Apresentamos um conjunto de proposições artísticas realizadas por Mauricio Igor Almeida a partir do deslocamento de sua terra natal, Belém (PA), em direção a Florianópolis (SC). Um corpo afro-amazônico percorre o país de norte a sul e encontra, na região mais embranquecida, ao lado da universidade, o Morro do Quilombo, suas histórias e seus moradores. Por meio de diálogos entre os autores, as produções artísticas realizadas na localidade são apresentadas sob um contexto que envolve questões socioeconômicas, memórias, narrativas, resistências e existências. https://seer.fundarte.rs.gov.br/index.php/RevistadaFundarte/article/view/1217

Ensaio visual dos seis primeiros ensaios drag-fotográficos que constituem a série Estudos para Eco, da drag Eco Zazu. O ensaio finaliza com uma carta de Debora Pazetto recebida por Eco, oferecendo leituras possíveis e pontes entre duas subjetividades, duas sensibilidades, duas histórias que se interceptam na mesma ânsia de continuar existindo e resistindo. https://revistas.udesc.br/index.php/apotheke/article/view/22266

Vilém Flusser argues that humans are part of a socio-historic fabric of symbolic codes, focusing on three communication types: written texts, traditional images, and technical images. Technical images, like photos and videos, are often mistaken as direct reality rather than symbolic codes, leading to a lack of critical interpretation. Flusser suggests that experimental approaches from the arts could help address this communicational crisis in post-history. https://fmkjournals.fmk.edu.rs/index.php/AM/article/view/271/81

Prefácio escrito para a edição brasileira do livro “O que a arte é” do filósofo e crítico de arte Arthur Danto. O livro está disponível para venda e o prefácio pode ser lido gratuitamente no site da editora. https://www.relicarioedicoes.com/livros/o-que-e-a-arte/

Partindo de uma aproximação entre Vilém Flusser e Donna Haraway, investigo conceitos, práticas, tecnologias e estéticas que marcam, organizam hierarquicamente e exploram – em uma palavra: colonizam – nossos corpos. Defendo a hipótese de uma dupla possibilidade subversiva a partir de propostas artísticas brasileiras contemporâneas que engajam os corpos em práticas descoloniais. https://periodicos.ufop.br/raf/article/view/4283

A arte é capaz de desestabilizar sistemas de vigilância e opressão no contexto do capitalismo necropolítico global? Em diálogo com os trabalhos da artista-vírus loveletter.exe, busco enfatizar a urgência de práticas artísticas descoloniais que posicionem os corpos e as tecnologias como centro da experiência contemporânea. https://revistagulliver.com.br/opiniao/kamillanunes/loveletter-exe/

This paper explores the relationship between art and technology using a Flusserian framework, focusing on Google Deep Dream's AI-generated images. These surreal, distorted visuals challenge philosophical dualisms such as human vs. artificial intelligence, authorship vs. anonymity, individuality vs. collectivity, and art vs. technology. https://pjaesthetics.uj.edu.pl/documents/138618288/142419802/pja-52-art-2-pazetto-ferreira.pdf/ac69648b-f78b-471d-a431-89539e9d384f

Artigo que argumenta que o conceito de arte foi trabalhado ontologicamente nos primeiros livros de Vilém Flusser, particularmente em Língua e Realidade e A História do Diabo, e politicamente em seus textos das décadas de setenta e oitenta. https://periodicos.ufop.br/raf/article/view/1972

Embora seja um pensador judeu de origem tcheca, Flusser foi naturalizado brasileiro e viveu mais de trinta anos em São Paulo. Nesse período, escreveu uma importante e pouco discutida parte de sua obra. Por esse motivo, exponho alguns aspectos da ontologia inicial de Flusser, que marcam sua permanência em solo intelectual brasileiro. https://revistas.marilia.unesp.br/index.php/transformacao/article/view/7983/10654

Os androides contemporâneos podem ser interpretados como esculturas altamente tecnológicas, feitas de silicone, resina, cabelos, tinta, metal e silício? A ideia central deste texto é analisar androides à luz da história da arte, argumentando que eles podem ser interpretados como uma concretização da narrativa mimética na representação pictórica e escultórica de figuras humanas. https://ebooks.marilia.unesp.br/index.php/lab_editorial/catalog/view/119/1043/2374

Ensaio escrito em meio aos temores e perplexidades do ano de 2018, para um livro que reuniu textos escritos durante o período eleitoral e pós-eleitoral. Procuro pistas na análise da informática da dominação feita por Donna Haraway e no pensamento fronteiriço de Glória Anzaldúa, pistas que possam ajudar a compreender e atuar na política brasileira. Originalmente publicado em: Kamila Nunes, Aline Natureza. Escovar a história a contrapelo. Florianópolis: Cultura e Barbárie Editora, 2018.

Proponho, neste artigo, uma aproximação entre Vilém Flusser e Donna Haraway acerca da constatação de que vivemos em uma sociedade tecnológica totalitária, na qual as distinções tradicionais entre orgânico e artificial, natureza e cultura, humano e maquínico são progressivamente desintegradas. Nesse contexto, a separação teórica entre arte, tecnologia e ciência também perde o sentido, uma vez que na prática essas áreas estão cada vez mais amalgamadas. A arte, entendida como criação de novos modelos, significados e narrativas, como fabulação na qual ficção e realidade, imaginação e técnica mostram-se indissociáveis, é apontada por ambos os autores como um caminho para contornar ou transformar os aspectos dominadores e opressivos da nossa tecnocultura. https://revistaviso.com.br/article/306

A definição de arte desenvolvida por Arthur Danto pressupõe que algo é uma obra de arte por ser o correlato de uma interpretação, inscrita em uma rede de significações históricas, teóricas e sociais, que lhe atribui o estatuto de obra de arte. Levando em consideração que o conceito de “interpretação” é um dos pontos cardinais da definição de arte de Danto, aprofundo neste artigo uma investigação específica sobre o assunto. Argumento que o modo como o autor o desenvolve comporta uma ambiguidade, isto é, que há uma confusão entre dois sentidos de interpretação nos textos dantianos, e que seu papel fundamental na definição de arte é inseparável da contextualização histórico-social possibilitada pelo mundo da arte. https://bib44.fafich.ufmg.br/kriterion/index.php/kriterion/article/view/337

As intersecções entre arte e tecnologia são amplamente estudadas nas artes, mas há poucas abordagens filosóficas sobre o assunto. Este artigo se insere nessa lacuna, partindo de algumas ideias de Vilém Flusser. Este artigo aborda diversos exemplos em que arte e tecnologia são misturadas de modo a politizar o debate sobre ambas. https://periodicos.ufpe.br/revistas/perspectivafilosofica/article/view/230354

A experiência, tão marcante para Danto, de encontrar uma pilha de caixas idênticas às caixas de esponja de aço Brillo expostas em uma galeria o conduz a uma teoria assentada na ideia de que qualquer coisa pode, em princípio, ser uma obra de arte. Ou melhor, de que os limites, cada vez mais borrados, entre coisas reais e obras de arte não podem ser encontrados entre as propriedades sensíveis. Assim, ele constrói uma definição de arte que não se fundamenta em algo que pode ser percebido no objeto artístico, mas na relação do objeto com diversos outros fatores. Trata-se, portanto, de estabelecer os limites entre o que é arte e tudo aquilo que não é, e esta é a primeira condição essencial que o autor assume nessa direção: obras de arte distinguem-se de coisas reais porque são representações, o que quer dizer que elas têm um conteúdo semântico, um significado, um “sobre-o-quê” (Aboutness). Consideradas em suas propriedades simbólicas ou semânticas, as representações se opõem à realidade. No entanto, há um tipo de arte que embaralha os limites estabelecidos pelo próprio filósofo entre representação e realidade – Marina Abramovic e Lygia Clark, por exemplo, são artistas que caminham nessa direção. https://periodicos.ufop.br/raf/article/view/503

Este breve ensaio foi elaborado como resposta a algumas questões levantadas por Pedro Süssekind em seu artigo Arte como espelho. O autor analisa a ideia dantiana de que a arte é um espelho no qual, em um sentido, os espectadores podem ver sua própria face e, em outro sentido, podem visualizar certas características históricas do público para o qual a obra foi feita, pois ela é também um espelho do contexto histórico que tornou possível sua criação. A partir desses apontamentos, proponho a questão: quem são realmente os sujeitos que a arte contemporânea, inserida nos grandes circuitos do mundo da arte, espelha? https://revistaviso.com.br/article/237

Morris Weitz afirma que a maior preocupação da teoria estética sempre foi determinar a natureza da arte e formulá-la através de uma definição. Percebendo a falta de consenso teórico quanto às propriedades intrínsecas à natureza da arte, o autor defende que é logicamente impossível estabelecer o conjunto de propriedades que define a arte corretamente. Arthur Danto conhece a argumentação weitziana a respeito da impossibilidade de definir a arte, não obstante, assume os riscos da tarefa. https://ojs.sites.ufsc.br/index.php/peri/article/view/1001

Em seus escritos analíticos, Arthur Danto critica as “filosofias substantivas da história”, que adotam uma atitude profética ao descrever acontecimentos passados ou presentes de acordo com um sentido histórico que pressupõe acontecimentos futuros. Contudo, em A transfiguração do lugar comum, a Brillo Box de Andy Warhol aparece como a expressão da autoconsciência da arte que marca o final de sua história. No entanto, afirmar que a história da arte acabou pressupõe uma concepção substantiva da história, dirigida para um telos final que dá significado a seus estágios anteriores. Em outras palavras, contrariamente a suas pretensões analíticas anteriores, a filosofia da arte dantiana não consegue evitar previsões do futuro baseadas em uma noção teleológica da história. Em sua narrativa, tudo se passa como se a essência da arte exigisse certa história, e não como se a história construísse, em função de um imenso jogo de interesses e contingências, o conceito de arte. https://revistaviso.com.br/article/193

Ao escrever de modo genérico sobre a produção de arte, um dos principais objetivos de Vilém Flusser é investir contra uma obstinada divisão da cultura em “duas culturas”. De acordo com o autor, a separação artificial entre ciência e artes ou humanidades deveria ser abandonada no interesse de uma abordagem mais abrangente da criatividade, da produção de ideias, experiências e conhecimentos. https://periodicos.ufmg.br/index.php/outramargem/issue/view/670

Artigo que propõe uma reflexão sobre arte, filosofia, cultura e educação balizada pelos pensamentos de Friedrich Nietzsche e Vilém Flusser. Avesso à erudição acadêmica e profissionalizante, o jovem professor Nietzsche criticava a cultura histórica que segregou o pensamento e a maneira de viver. A essa tendência, o autor opunha uma educação artística, ou seja, uma formação para o pensamento livre e para a criatividade. Este conceito é basilar no pensamento de Flusser e deve ser entendido em consonância com o termo grego poiesis, isto é, instauração de elementos novos na realidade, passagem do não-ser ao ser, abertura de novos caminhos. Trata-se de uma caracterização complexa e extremamente inspiradora para uma reflexão sobre processos educativos que valorizam aquilo que ambos os autores consideram ser o mais próprio do homem: a capacidade de criar. https://revistas.ufpi.br/index.php/pensando/article/view/3365/0

A beleza é um tema central para a filosofia da arte, pois foi considerada uma característica essencial por um grande período da história do pensamento estético. Em O abuso da beleza, Danto defende uma concepção exclusivamente sensorial da beleza e explica que ela pode ser vinculada à arte, quando é manifesta, de modo interno ou externo ao significado de cada obra. https://periodicos.ufmg.br/index.php/revistacontextura/issue/view/219/pdf_6

This essay explores the relation between art and culture by taking into account the profound ambiguity inherent in any artwork. This very ambiguity makes it possible to understand art works as part of a cultural process and as modifiers of this process. https://flusserstudies.net/node/289

Artigo que compara a análise categorial de Amie Thomasson com a concepção ontológica de Arthur Danto a respeito das obras de arte, mostrando a base comum e as diferenças entre os dois pensadores. https://anpof.org.br/periodicos/artefilosofia/leitura/895/27841

Amie Thomasson defende que as categorias tradicionais da metafísica, que dividem os entes entre reais/temporais/variáveis e ideais/eternos/invariáveis, não podem dar conta da arte, pois ela comporta características de ambos os lados da dicotomia. Assim, é necessário criar novas categorias que incluam caracteres de várias categorias da metafísica tradicional, como “objetos físicos”, “entidades imaginárias”, “tipos abstratos”, “indivíduos concretos”, entre outras, mas não se reduzam a nenhuma delas. https://www.periodicos.ufc.br/argumentos/article/view/18949

Este artigo investiga os comprometimentos ontológicos das obras de arte, tendo como base os escritos da filósofa contemporânea Amie Thomasson. A autora afirma que a questão central da ontologia da arte é: que tipo de entidade é uma obra de arte? Essa questão não deve ser respondida através de uma definição conceitual da arte, mas da busca de um espaço categorial bem sucedido para a alocação da arte. https://revistas.ufrj.br/index.php/Itaca/article/view/260

Artigo sobre um dos primeiros ensaios de Hölderlin, Juízo e Ser, no qual o autor defende a incognoscibilidade de qualquer conceito unificante do real. A realidade, enquanto unidade primordial, não pode ser apanhada pelo discurso teórico, nem aprisionada em conceitos, revelando-se apenas através de uma intuição intelectual de cunho estético. Esse conceito revela o privilégio da poesia e da linguagem poética em detrimento do discurso conceitual. https://ojs.sites.ufsc.br/index.php/peri/article/view/812